jueves, 1 de junio de 2017

Trabajos artísticos con móvil: PicsArt

El móvil, aparte de herramienta de comunicación y de fotografía permite realizar trabajos artísticos muy diversos usando aplicaciones o a través de páginas webs que permiten modificar, mejorar, dibujar o crear online.

PicsArt es una aplicación para móvil que además funciona como red social donde se comparten las creaciones.

Resultado de imagen de picsart Resultado de imagen de picsart gallery

En la red hay muchos tutoriales que muestran qué se puede obtener con esta aplicación.


- SERIE: TUTORIALES DE PICSART EN ESPAÑOL

- Photo Editing and Drawing Tutorials

- PicsArt - Retoque fotográfico

- TIPS PARA BLOGGERS: EDITOR DE FOTOS PICSART

- Tutoriales en PicsArt

- CÓMO USAR PICSART ESTUDIO PARA ANDROID Y IPHONE







ACTIVIDAD: realizar distintas imágenes creativas con PicsArt y subirlas a un tablero de Pinterest.
Describir en comentario qué es lo qué querías hacer y cómo lo hiciste.


martes, 30 de mayo de 2017

TÉCNICAS: Grabado y estampación

El grabado o estampación es un conjunto de técnicas que permiten transferir un dibujo de una plancha o modelo a un papel un gran número de veces, así que nos permite hacer copias de un motivo o tema. Una vez impresos, los dibujos se ven al revés que los modelos. Son muchas técnicas, así que aquí sólo hablaremos de algunas de ellas:

Monotipo
El monotipo sólo permite una copia. Se pinta sobre un cristal o plástico con pinturas que no sequen rápido, como las pinturas al óleo. Se presiona un papel sobre él y se obtiene una impresión. Luego se puede repintar, aunque no se obtendrá una copia idéntica como con otros métodos.






Collagraph
Es una técnica que se hace pegando diferentes materiales, como cartones o elementos que formen texturas a una plancha o cartón, formando una figura o de forma abstracta. Aquí en un vídeo en inglés muestran cómo:


 

 Linograbado o grabado en linóleo
Esta técnica consiste en grabar sobre una plancha de linóleo con unas cuchillas especiales.


Xilografía o grabado en madera
Aquí se usa la madera como plancha y gubias y cuchillas para tallar el dibujo que luego se imprimirá:


Porexpan o corcho blanco
El porexpan es un material más blando que permite ser tallado más fácilmente con sencillos objetos puntiagudos:


Serigrafía
La serigrafía es una estampación sobre plantillas colocadas sobre una malla.


Existen otros métodos caseros para hacer estampados similares a la serigrafía:
Impresión de camisetas - serigrafía casera con ceras:

lunes, 8 de mayo de 2017

Dibujo Técnico

El Dibujo Técnico 



El Dibujo Técnico es el dibujo que se emplea como medio de comunicación en cualquier proceso de investigación o proyecto y sirve para definir visualmente ideas y formas, permitiendo visualizar lo que se está diseñando y definir de una manera clara y exacta lo que se desea producir.

El Dibujo Técnico enseña a entender el espacio y situar y representar los objetos  de una manera objetiva y precisa para permitir un diálogo fluido entre el proyectista, el fabricante y el usuario. . 

El Dibujo Técnico como lenguaje precisa dos niveles de comunicación: comprender o interpretar la información técnica, y expresarse y ser capaz de elaborar esa información técnica gráficamente. Esta función de comunicación favorece la creación, difusión e información sobre un objeto en proyecto o fabricación, lo que hace de  él un instrumento insustituible para el desarrollo de la actividad científica y tecnológica. Es un instrumento ideal para desarrollar trabajos de investigación o proyectos de todo tipo.

El Dibujo Técnico desarrolla las competencias necesarias para poder comunicarse gráficamente con objetividad en un mundo cada vez más complejo. Esta función comunicativa, gracias a una serie de normas a escala nacional, comunitaria e internacional, permite transmitir, interpretar y comprender ideas o proyectos de manera fiable, objetiva e inequívoca.

El Dibujo Técnico requiere, por un lado, conocer las principales normas de dibujo y, por otro, desarrollar la “visión espacial”, la capacidad para visualizar o imaginar objetos tridimensionales y representarlos en dibujos en dos dimensiones. Para ello es necesario conocer la Geometría, los Sistemas de representación y la Normalización, que lo convierten en un lenguaje específico y que le dan su carácter objetivo, fiable y universal.

Materiales de Dibujo Técnico

El Dibujo Técnico necesita de unos materiales específicos para representar sus dibujos:


Y los materiales deben ser usados de manera correcta, como la escuadra y el cartabón o el compás:

A estos materiales se les ha unido los últimos años el uso del ordenador y los programas de CAD:


Ejercicios de dibujo Técnico

Los primeros ejercicios de Dibujo Técnico consistirán en la resolución de problemas de polígonos, tangencias y enlaces, a través de la observación de imágenes y del entorno; y la utilización, con precisión y limpieza, de los materiales de dibujo técnico tradicionales y de programas informáticos de diseño y dibujo, para aplicarlos en la creación de composiciones y diseños personales donde intervengan diversos trazados geométricos.

Por ejemplo, los basados en las formas básicas del diseño: triángulos, cuadrados y circunferencias:





Actividad

En un formato A4, realizar un margen de 1 cm, y otro para poner el nombre. Dividir en 6 partes iguales y dibujar dos triángulos, dos cuadrados y dos circunferencias, según los diseños que se exponen arriba:



jueves, 20 de abril de 2017

Diseño: el diseño de objetos

Diseño. Diseño y Arte.

La palabra diseño viene del latín designare (designar, denominar, llamar, nombrar).

Entendemos por diseño la forma de idear, planificar y modificar el conjunto de objetos materiales entre los que vivimos y que forman parte de nuestro entorno natural y artificial.

Debemos diferenciar entre Diseño y Arte.

El Diseño trata de resolver problemas prácticos: que sus ideas y objetos sean asimiladas por el público de manera efectiva y por lo tanto el diseño debe ser funcional.
El Arte intenta expresar ideas en la mayoría de los casos personales.

El diseño gráfico, por ejemplo, debe dirigirse a un público y transmitirle un mensaje prefijado; la celebración de un evento, la venta de un champú,... el diseño industrial de un objeto debe cubrir las necesidades de un consumidor; una silla, una batidora,...

Campos de aplicación del diseño.


Los campos en los que se puede aplicar la actividad del diseño, son muy variados. Los más importantes son:

Diseño gráfico: todo tipo de mensajes gráficos (logotipos, revistas, libros, carteles, páginas web, etc.)
Diseño industrial: diseño de objetos (lámparas, sillas, coches, máquinas).
Diseño de moda: diseño de indumentaria (bolsos, zapatos, bisutería, vestidos, etc.)
Diseño arquitectónico: diseño de edificios, casas, oficinas, parques.
Diseño de interiores: decoración de interiores de viviendas, oficinas, tiendas, etc.

Proceso de diseño: proyecto

Un proyecto de diseño se compone de una serie de procesos necesarios para la realización del objeto de diseño. Tener una buena idea no lo es todo. Para que la idea se convierta en un proyecto excelente hará falta :
- Una buena elección de los materiales.
- Un adecuado tratamiento del color y texturas.
- Un sistema de fabricación preciso.
- Un buen acabado final.



El proceso de diseño nunca es lineal, ni está sometido a un orden estricto, aun así, se pueden señalar una serie de pasos que facilitan el proceso de diseñar:

Documentación. Recogida de información del cliente, productos y mensaje.
Análisis y síntesis de la información, para definir los conceptos a plasmar.
Brain Storming. Tormenta de ideas para comenzar a teorizar.
Elaboración. Realización de bocetos (o primeras propuestas)
Definición. Realizar las primeras maquetas y modelos.
Verificación: Valoración del cliente. Corregir para concretar más el proyecto.
Formalización: Realización de originales, reproducción, y el dossier de producción .
Difusión: Distribución o comercialización.

Diseño industrial. Diseño de objetos.


El diseño que se ocupa de diseñar los objetos que usamos diariamente, vasos, muebles, coches, es el diseño industrial.

La finalidad del diseño industrial es idear, realizar y producir en serie, toda clase de objetos para el consumo del hombre, dentro de unas normas claras de funcionalidad y estética. Trata de cubrir las necesidades del hombre de forma lógica, estudiando previamente el comportamiento y la condición física del mismo.



El diseño sólo empieza a serlo en el momento que un objeto pueda ser repetido industrialmente, lo que lo diferencia del arte o la artesanía. Además, a la seriabilidad y producción mecánica, hay que añadir la estética, indispensable en un buen diseño, y sin la que difícilmente un producto sería aceptado por gran cantidad de consumidores.

La Ergonomía

Es la disciplina que estudia las relaciones entre el hombre y los objetos. Se usa como base para dimensionar un objeto. Si las dimensiones humanas no se aplican en la práctica, no hay ergonomía.

La Biónica


Estudia los sistemas vivientes y su aplicación a la tecnología y al diseño. Por ejemplo, del estudio de determinadas formas de peces, nacen las formas adecuadas para embarcaciones, etc.

Fabricación de los objetos

En el diseño de un objeto:
- Se empleará el material que mejor se adapta a su uso y que resulte más económico. Hay materiales naturales, artificiales, sintéticos…
- Deben conocerse los procesos de fabricación.
- Deben observarse las normas para un correcto embalaje del producto terminado.

Actividad:

Diseñar un objeto original, desde los primeros bocetos hasta el diseño final en color, detalles y medidas, incluyendo, si es posible, un modelo a escala del mismo y un proyecto básico de diseño, con memoria escrita y presupuesto del mismo.

lunes, 20 de marzo de 2017

ARTE. DISEÑO GRÁFICO: Manuel Estrada

Manuel Estrada es un diseñador gráfico español.

El diseño gráfico es todo lo que tiene que ver con la comunicación visual en dos dimensiones. Se aplica a carteles, portadas de libros y discos, tarjetas, revistas y periódicos, anuncios, tipos de letra, logotipos,… en el diseño gráfico vemos mezclados textos e imágenes para comunicar una idea.

Todo diseño nace de una idea o de la combinación de varias. Manuel Estrada espuso en Las Palmas de Gran Canaria en 2010 y lo explica en este vídeo:



Una versión más larga de este vídeo don se ve el montaje de la exposición se puede ver aquí:

Y en RTVE se puede ver un documental sobre Manuel Estrada y el oficio de diseñador gráfico que lleva por título "Los oficios de la cultura - Diseño gráfico. Manuel Estrada"


En estas presentaciones se explica lo que es el Diseño Gráfico:





Y aquí sobre la tipografía, que forma parte de los diseños gráficos:

Otra de las aplicaciones del Diseño Gráfico son las portadas de discos, donde se mezcla la música y el arte visual. En la exposición "Días de Vinilo" en el Centro de Arte la Regenta se vieron distintos diseños de portada, creados por artistas y diseñadores para ilustrar la música. En estas webs se muestran algunas:

- TOP 50 MOST ICONIC ALBUM COVERS
10 preguntas sobre Diseño Gráfico:
1. ¿Qué es un logotipo?. ¿Recuerdas uno en especial? ¿Es comunicación visual? ¿Qué comunica?

2. ¿Para qué sirve la bandera de Gran Bretaña? ¿sabrías dibujarla sin mirar en algún libro o imagen? ¿qué características visuales tiene?

3. Imagínate que un grupo de compañeros de clase son inventores y quieren presentar a una fábrica la idea de un nuevo coche de tres ruedas. ¿Qué pasos tendrían que seguir para presentar el proyecto?

4. ¿Qué entiendes por un producto «de diseño»?

5. Entre los libros de texto, discos de música o programas de ordenador que conoces, ¿cuáles te parecen más atractivos por el diseño de su portada? ¿Por qué?

6. Si tuvieras que hacer un logotipo, ¿te parecería fácil o difícil? ¿por qué?

7. Si te compran unas deportivas de marca y al llegar a casa te aconsejaran quitarle el logotipo por ser una tontería, ¿qué dirías? ¿Por qué crees que las prendas deportivas llevan el logotipo bien visible?

8. ¿qué es un cartel? ¿para qué sirve?¿Recuerdas algún cartel que hayas visto recientemente? ¿Sabrías decir por qué te ha llamado la atención?. ¿Podrías hacer un esquema sencillo de él?. ¿Recuerdas si tenía alguna frase o texto y lo que decía? ¿De qué crees que informaba el cartel?

9. ¿Por qué crees que para ver cuadros y pinturas debes ir a una galería de arte o a un museo y los carteles, sin embargo, son imágenes que puedes ver simplemente cuando sales a la calle?

10. Si te piden que representes una figura con un grado alto de síntesis o simplificación visual, ¿cómo debería ser la imagen?

domingo, 12 de marzo de 2017

Guión y Storyboard



El guión el relato escrito de lo que va a pasar en una película o cortometraje. En él se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

El guion cinematográfico divide la acción en secuencias o escenas, y describe las acciones y diálogos entre los personajes. Contiene también la relación de los acontecimientos, descripciones del entorno y cuántas acotaciones se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guión literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guión técnico.

A lo largo del tiempo se han ido estandarizando ciertos requisitos de formato en los guiones. Son requisitos que la industria del cine espera encontrar en un guión profesional y van desde la tipografía hasta los márgenes y cómo marcar los cambios de escena: si la acción sucede en interiores, exteriores, de día o de noche. También se separa claramente el diálogo de los personajes del resto de la acción.

Guión cinematográfico

Cómo escribir el guión de un cortometraje

Guión. Rincón del novel

Guión básico para principiantes.





El storyboard es una manera de hacer visible el guión, facilitando la elaboración del corto.

Eaborar un storyboard consiste en contar una historia con pocas imágenes secuenciadas y acompañadas de textos.

La historia no es completa, es sólo una guía para realizar la película. Existen distintas formas de construir los storyboards pero, usualmente, incluyen planos, personajes en el rodaje, duración del rodaje y breve recuento de lo que está sucediendo en la toma. También se le pueden agregar otras anotaciones como, por ejemplo, si la toma será utilizada en otra parte de la película (por ejemplo, para un flashback).

Qué es un storyboard y algunos ejemplos.

http://www.nosvemosigual.com.ar/storyboard/

"Contamos con eMotion", proyecto educativo, colaborativo y multidisciplinar sobre Stop Motion



Este curso participaremos en el proyecto educativo, colaborativo y multidisciplinar sobre Stop Motion, "Contamos con eMotion"Lo mejor para conocer el proyecto es entrar en su página web: "Contamos con eMotion" y ver la presentación del proyecto.

Stop Motion es una técnica de animación foto a foto. Hay distintas maneras de hacer una animación por este sistema y los iremos viendo antes de realizar nuestras propias películas.

En la web hay tutoriales, propuestas didácticas y también se pueden ver allí los trabajos realizados en distintos centros educativos. Allí también, como ellos, publicaremos los resultados de nuestros trabajos, nuestras películas realizadas con el procedimiento del "Stop Motion".









En esta web, imaginationsoup, podemos ver cómo se hacen algunas películas de animación, como "Coraline":

"Pesadilla antes de Navidad":

O Bob Esponja en Stop Motion:




Aquí pongo algunos ejemplos de animaciones hechas con Stop-motion: 










Clip musicales:
O anuncios como este de Nokia:



Cortos de animación

Recopilación de cortos de animación o enlaces a páginas donde se pueden ver. Algunos videos es posible que no se puedan ver por haber sido retirados o por restricciones a su reproducción.

WALL-E Vignettes

Alma - corto animado

CORTO-ANIMACION (LOS PULPOS)

El mejor corto de pixar

- Oscar 2012: los 10 cortometrajes de animación preseleccionados 

 - Los mejores cortometrajes de animacion.  

- Cortometrajes animados nominados al Oscar 2012  

- Los mejores Cortos Animados del 2012 según la Academia  

- Top 10 mejores cortos de animación de Pixar 

- LOS MEJORES CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (I) 

- LOS MEJORES CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (II) 

- LOS MEJORES CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (III) 

 - LOS MEJORES CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (IV) 

 - LOS MEJORES CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN (Y V) 

 Animación nominada a mejor cortometraje en los Oscar 2013  
Los 4 mejores cortometrajes que he visto

Eatliz - Lose This Child (Sand stop motion animation music video)

Eatliz - Hey animation music video (Spike Lee awarded!)

Gulp. The world's largest stop-motion animation set, shot on a Nokia N8.

Gulp. The making of.

Stop Motion | Whiteboard Animation: The Marker Maker

Amor - Stop Motion - Premio Especial al mejor corto de animación
 

lunes, 6 de febrero de 2017

DISEÑO DE UN CARTEL

Un cartel es un medio de comunicación visual cuya finalidad es transmitir ideas, mensajes, afirmaciones visuales y en ocasiones, estética pura mediante imágenes y texto. Forma parte del Diseño Gráfico.

Diseño Gráfico es todo lo que tiene que ver con la comunicación visual en dos dimensiones. Se aplica a carteles, portadas de libros y discos, tarjetas, revistas y periódicos, anuncios, tipos de letra, logotipos,… en el diseño gráfico vemos mezclados textos e imágenes para comunicar una idea.

En esta presentación se explica qué es el Diseño Gráfico:


ACTIVIDAD: Cartel sobre el Encuentro de Enseñanzas Medias

El 27 de abril se celebrará el XXIV ENCUENTRO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA.

Es un encuentro donde participan centros educativos de Gran Canaria donde se realizan actividades deportivas, musicales, de teatro y exposiciones y talleres.

Como en años anteriores la Comisión de Vicedirectores ha convocado un concurso de Fotografía y otro de Carteles para el Encuentro.
Éste fue el cartel ganador el año pasado:

Y éstos algunos de los que participaron en el concurso:


La actividad consistirá en realizar ese cartel, en papel formato A3. Se valorará la originalidad, la composición, las imágenes y textos elegidos, y la adecuación al tema, el Encuentro de Educación Secundaria y las actividades deportivas, musicales, teatro exposiciones y talleres que allí se realizarán. Los cinco mejores carteles del centro serán seleccionados para participar en el concurso.

Proceso

Primero se harán en la libreta varios bocetos con distintas ideas de carteles, y se seleccionará la idea más adecuada, y se dibujará en borrador en un papel fino formato A3.
Posteriormente se dibujará y pintará el cartel definitivo en un papel más grueso formato A3.
Fecha de presentación: 17 de febrero de 2017. No se admitirán trabajos posteriores.

Orientaciones para el trabajo

Recordaremos primero qué es un cartel: 







El Cartel from Lucía Alvarez

Aquí hay unas recomendaciones para realizar un cartel:





miércoles, 25 de enero de 2017

ACUARELA: PAISAJE

Como práctica de la técnica de la acuarela vamos a elaborar dos paisajes:
- Uno realista, intentando que los colores sean lo más reales posibles.
- Otro libre, usando colores libres, texturas y todo lo que podamos hacer para hacerlo diferente.

PROCESO
(todas las fotos y dibujos son ejemplos, no se trata de repetir los mismos)

1- Primero, en una zona característica de nuestra ciudad, por ejemplo, el Paseo de las Canteras, haz una foto de esa zona:


2- Luego, allí mismo, en tu cuaderno dibuja lo que ha fotografiado:

3- Posteriormente, ya en clase, en una cartulina de tamaño A4 o un papel de acuarela, divide la hoja en dos partes y en cada una dibuja tu paisaje, basándote en la foto que tomaste y en tu dibujo, dejando un margen de 0,5 cm alrededor de cada uno:


4- Pinta el primer paisaje con acuarelas diluidas intentando igualar los colores dándole un efecto muy realista, pero variado. Este dibujo es sólo un ejemplo:



5- Pinta el segundo paisaje, pero no con colores reales, sino diferentes. Puedes cambiarlos añadiendo efectos de texturas con las acuarelas, como gotas o líneas o mezclándolos, pero sin que deje de ser un paisaje. Este dibujo es solo un ejemplo:


La utilidad de este ejercicio es practicar con la técnica de acuarelas representando un paisaje real, y buscar en el segundo la originalidad, la creatividad y la belleza..

Con las acuarelas realizadas se hará una exposición final, real o virtual.

martes, 17 de enero de 2017

TÉCNICA: ACUARELA



La acuarela, su propio nombre lo indica, es la técnica de pintar… con mucha agua.

Es una pintura sobre papel o cartulina con colores diluidos en agua. Y también es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura, y de los colores con los que se realiza. Los colores utilizados son transparentes (según la cantidad compone de pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel). 

La técnica de la acuarela se basa en superponer capas transparentes, o lavados, dejando como blanco el papel para obtener efectos y toques de luz. Cuantos más lavados se dan, el color se hace más profundo. Además el color de la acuarela se puede modificar añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos. Se pueden usar diversas técnicas en acuarela:

- Técnica del lavado: permite crear degradados o lavados uniformes, incluso superposición de colores. 
- Técnica de húmedo sobre húmedo: se pinta con acuarela sobre el papel previamente humedecido, obteniendo efectos diferentes. 
- Técnica sobre seco: se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua, limpiar con una esponja o papel absorbente, raspar con algo, consigue efectos diferentes.
También se puede combinar con otras técnicas, como rotuladores, lápices, pasteles...



En las pinturas de acuarelas hay muchas calidades: pueden ser en pastillas o "godets" o en tubos, pueden ser de calidad escolar o de gran calidad, para artistas. Otro factor a tener en cuenta son los pinceles: los hay planos, redondos, pequeños, grande, de abanico, pinceles de agua… cada uno tendrá un efecto diferente:



El papel
El soporte más corriente para esta técnica es el papel y hay gran variedad de texturas, pesos y colores, y su elección depende del estilo del artista. Existen muy distintos tipos de papel: liso, con cierta textura, o con grano grueso. Cuanto más grueso y pesado es el papel, mejor aguanta la pintura a la acuarela y menos se arruga cuando se moja o pinta. Para evitarlo es conveniente mojar el papel y pegarlo a una madera o superficie fuerte mientras se pinta. De esa manera se tensa y aguanta mejor.

Actividades

1. Carta de Colores

Lo primero que habrá que realizar con unas acuarelas recién compradas es una carta de colores: Dibujar en un papel tantos rectángulos como colores tengamos y pintarlos con ellos tal y como salgan de nuestras acuarelas:


2. Lavados, texturas y superficies

Lo siguiente será probar diferentes técnicas: lavados, texturas y superficies según muestran aquí:

- 8 TUTORIALES PARA APRENDER A PINTAR CON ACUARELA






lunes, 9 de enero de 2017

ARTE: Jackson Pollock

Paul Jackson Pollock, conocido como Jackson Pollock fue un pintor americano que nació en 1912 y murió en 1956.
Es conocido como el pintor americano más importante de su generación y pintaba en el estilo del Expresionismo Abstracto.
Sus cuadros más conocidos se realizaron en grandes tamaños y con la técnica de "dripping" o goteado que realizaba desplazándose alrededor del cuadro en una técnica que se llamó "Action Painting" o pintura en acción.

En este vídeo animado "Dripped" se le rinde homenaje inventando una historia casi policial que alude a los esfuerzos de Pollock por "digerir" el arte moderno y realizar una obra personal y única:


Dripped from ChezEddy on Vimeo.

En este documental vemos al propio Pollock pintando y la polémica que se creó en torno a su obra:

En el año 2000 se hizo una película "Pollock" basada en su vida y obra, donde el actor Ed Harris interpreta al pintor y cómo pintaba sus cuadros:


Algunos programas de ordenador, aplicaciones para móvil pueden imitar cómo pintaba Pollock goteando su pintura:

- En la web http://www.jacksonpollock.org/ se puede practicar algo parecido a como pintaba Pollock.
- Drips, http://drips.nalindesign.com/ también permite lo mismo.

Realiza una obra pintando libremente en el estilo de Jackson Pollock, ya sea con pintura tradicional o en el ordenador online.

El Color - conceptos básicos

En este tema veremos el tema de El Color.



El Color y la luz

El color es una sensación producida por la luz.
El color es un misterio, es un interpretación de nuestro cerebro.
Es esencial en la identificación de objetos, animales o planas y está en nuestros recuerdos y aprendizajes.

Sin luz no podemos apreciar los colores. La luz es una radiación que al atravesar un prisma de cristal se descompone en los colores que podemos apreciar, que van desde el rojo al violeta.
Por debajo del rojo están los rayos infrarrojos, que no vemos, y por encima, las radiaciones ultravioleta, que tampoco vemos.

Los colores los vemos porque los objetos, animales o plantas reflejan parte de la luz que reciben.
Los objetos blancos reflejan casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas cálidos.
los objetos negros absorben casi toda la luz y el calor, por eso se usan en climas fríos.


Matiz, tono y saturación

Los colores se diferencian según tres características: matiz, tono y saturación
Matiz es la cualidad que diferencia un color de otro, generalmente definida por su nombre.
Tono es la mayor claridad u oscuridad de un color comparada con el blanco y el negro.
Saturación es el grado de pureza y viveza de un color. Los colores más saturados son los primarios.


Colores luz y colores pigmento

Hay colores luz y colores pigmento.
Los colores luz lo forman luces de colores, y al sumarse van haciéndose cada vez más luminosos.
Los colores pigmento son los que usamos para pintar y al sumarse van haciéndose cada vez más oscuros. Un pigmento es una sustancia de color, de origen animal, vegetal, mineral o químico, generalmente en forma de polvo, que se usa para pintar de un color determinado.


Colores pigmento Primarios, Secundarios y Terciarios

- Los colores primarios pigmento son tres: amarillo, azul cian y rojo magenta.
- Los colores secundarios se obtienen mezclando los tres primarios, y son:
     Verde = amarillo + azul cian
     Naranja = amarillo + rojo magenta
     Violeta = azul cian + rojo magenta
- Los colores terciarios se obtienen mezclando los colores primarios con los secundarios, y así se obtienen seis:
     Verde amarillento = verde + amarillo
     Verde azulado = verde + azul cian
     Naranja amarillento = naranja + amarillo
     Naranja rojizo = naranja + rojo magenta
     Violeta azulado = violeta + azul cian
     Violeta rojizo = violeta + rojo magenta

Además, con cada color se pueden obtener distintos tonos claros mezclando con blanco u oscuros mezclando con negro.

Con los colores pigmento se puede dibujar mezclando el círculo cromático o círculo de colores.




Y en este vídeo vemos como se mezclan los colores pigmento con témperas:

 

Y aquí se habla de la teoría del color:



Colores complementarios

Son colores complementarios los opuestos en el círculo de colores. A cada  color le corresponde su complementario. Entre colores complementarios se da el mayor contraste. Los primarios son complementarios de los secundarios, así:

- El amarillo y el violeta son complemetarios entre sí.
- El azul cian y el naranja son complementarios entre sí.
- El magenta y el verde son complementarios entre sí.


Contrastes

Hay contraste cromático cuando se destacan unos colores de otros y se producen fuertes impactos visuales. Cuanto más alejados están los colores entre sí en el círculo de colores, más contraste hay.


Armonías

Los colores son armónicos entre sí cuando no destacan unos de otros y la composición es agradable. Hay distintos tipos de armonías:

- Armonía de la gama rojo-amarillo.
- Armonía de la gama azul violáceo.
- Armonía de la gama de los verdes.
- Armonía de colores fríos (los que van desde el verde azulado al violeta en el círculo de colores).
- Armonía de colores cálidos (los que van desde el verde al violeta rojizo en el círculo de colores).
- Armonía por contrastes (la que se da entre parejas de colores complementarios).


Nombres y cartas de colores

Circula en Internet esta imagen que juega con los estereotipos y la diferente sensibilidad de hombres y mujeres ante el color:

Está claro, como se veía en el vídeo del color, que quien no conoce el nombre de algo le cuesta identificarlo o mostrarlo a los demás.

Por eso quienes se dedican profesionalmente al color, las casas de pinturas, elaboran unas cartas de colores donde identifican con nombre o números los colores que venden.

A esto se le llama Carta de Colores.

Por desgracia casi todas son casas internacionales y suelen poner esos nombres en inglés, por lo que debemos elegirlos mirando el color que nos gusta:

Sin embargo, algunas sí que podemos encontrarlas con los nombres de colores en español:




Finalmente existe otra denominación para los colores, con la que nos vamos familiarizando, que son los códigos html, que definen los colores que se pueden ver en las páginas web: