jueves, 17 de noviembre de 2016

ARTE: OP ART - Víctor Vasarely y Bridget Riley


El Op art, también conocido como optical art y como arte óptico, es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. 

 En las obras de Op Art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por lo tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. 

El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. 

Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa. En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. En esta época el centro del arte es, definitivamente, Nueva York. 

En el op-art se encuentran Victor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Otros artistas de este movimiento son Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas de la nueva generación como, Karina Peisajovich, Fabián Burgos, Christian Wloch y Abel Ventoso entre otros.




Víctor Vasarely



Vásárhelyi Győző, conocido como Victor Vasarely (Pécs, Hungría, 9 de abril de 1906 - Francia, 15 de marzo de 1997) fue un artista al que se ha considerado a menudo como el padre del op art. 

Comenzó a estudiar medicina en Hungría, pero dejó la carrera al cabo de dos años. Se interesó entonces por el arte abstracto y por la escuela de Muheely (principios de la Bauhaus), fundada en Budapest (Hungría) por un alumno de la Bauhaus. Le atrajeron Mondrian y Malévich y se interesó por la astronomía. Se trasladó a París al principio de los años 1930 y allí trabajó como grafista. En esta ciudad desarrolla su primer trabajo mayor, Zebra, que se considera hoy en día la primera obra de Op art. 

Durante las dos décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y perspectivas, e imágenes inestables. Utilizó diversos materiales pero usando un número mínimo de formas y de colores. Tenía consideración por la pintura mesurada, reposada, racional y serena (redes, tramas). 

A pesar de esta aparente monotonía, tiene una larga evolución y diversas etapas en su producción artística: intentará darle a sus experiencias artísticas una base exacta, científica y teórica. 1929-1939: trabajos publicitarios con efectos ópticos 1939-1948: "período menstrual" investigaciones previas al Op Art. 1948: "Abstracción memética" 1948- 1958: "Período Blanco/negro: los considera los mejores colores para trascender a través de la fotografía, y porque son los mejores para conseguir el efecto post- retiniano. 

Hay 3 tipos de obras: 
A) Fotografismos: fotografías y dibujos que amplía 
B) Profundas cinéticas: sobre plástico (plexiglás) en planchas pintadas y yuxtapuestas dejando una pequeña distancia. 
C) unidades plásticas blancas y negras: cuadrado, rombo, círculo y elipse. 1959-1964: "Folklore planetario" 1964: "homenaje al Hexágono" Último período: "período de las series" C.T.A: nombre de las ondas que producen los planetas y estrellas, círculos y colores plata, oro y sombreados. 

Su trabajo le dio fama internacional y recibió varios premios prestigiosos. 

Aquí vemos algunas de sus obras: 


















Y artículos que hablan de él:
Victor Vasarely - Pintor - Op-art: http://www.tvsinopse.kinghost.net/art/v/vasarely.htm

Bridget Riley


Bridget Louise Riley (Norwood, Reino Unido, 1931- ), es una pintora inglesa, figura destacada dentro del movimiento artístico del Op Art. 

Creó complejas configuraciones de formas abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos. Estudió entre los años 1949 a 1952 en el colegio normal superior de Norwood, donde se especializó en dibujo, y más tarde en la Royal Academy. 

A finales de la década de 1950 le influyó el puntillismo de Georges Seurat, ya que el pintor Maurice de Sausmarez, gran admirador de la obra de Riley, a la que más tarde dedicaría un trabajo monográfico (1970), la persuadió para estudiarlo. 

Sin embargo, Riley alcanzó una gran reputación a través de las obras abstractas que ejecutó en la década de 1960, celebrándose más tarde diferentes exposiciones retrospectivas de sus trabajos, como la que organizó en 1971 la Galería Hayward. 

 La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art. Además de influir en el trabajo de artistas de otros países, tuvo diferentes ayudantes que completaron muchas de sus pinturas siguiendo sus diseños e instrucciones. Este hecho hace hincapié en que, al igual que la mayor parte del arte de finales del siglo XX, el elemento conceptual de su trabajo llega a ser más importante que la cualidad individual de su ejecución.

Se puede encontrar más información sobre ella en estas webs:


Presentación con sus obras: 

Estas son algunas de sus obras:







Algunos videos sobre Bridget Riley y sus obras:



martes, 8 de noviembre de 2016

ARTE - Neoplasticismo - Piet Mondrian

Actividad: 

Realizar una copia lo más exacta posible de un trabajo neoplasticista del pintor Piet Mondrian, con las medidas y colores adecuados. Puede ser de los que figuran aquí u otro que puedas encontrar en Internet y que sea de ese artista.

Para ello vamos a conocer algo más del Neoplasticismo y de Piet Mondrian:

Neoplasticismo

El Neoplasticismo es una teoría estética1 o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

Tiene su origen en las obras cubistas de Georges Braque y Picasso y en la teosofía, reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales, y los colores al negro, el blanco, el gris y los tres primarios.

La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son:


  • Búsqueda de la renovación estética.
  • Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.
  • Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
  • Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
  • Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
  • Planteamiento totalmente racionalista.
  • Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.
  • Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.
  • Uso de pocos colores.
  • Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).
  • Empleo de fondos claros.
  • Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
  • Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Piet Mondrian

Piet Mondrian fue un pintor holandés que nació en 1872 y murió en Nueva York en 1944.

Fue miembro del movimiento "De Stijl" y del "Neoplasticismo", que pretendía despojar al arte de todo lo accesorio y dejarlo en lo básico: líneas, formas, colores.

Sus cuadros más conocidos son pinturas no figurativas, a las que llamó "Composiciones", que incorporan líneas rectas, cuadrados y rectángulos de colores planos: rojo, amarillo, azul o negro, separadas por gruesas líneas rectas, que son el resultado de su evolución artística hasta el final de su vida.














Su arte fue muy criticado primero y muy imitado después, influyendo en muchas áreas, como el diseño gráfico, arquitectónico, industrial e incluso de ropas y accesorios.








En este vídeo se pueden ver algunas de sus obras:

   

 Y en este otro vídeo (el 1º de 6 ) se empieza a contar la historia de Piet Mondrian:


En Internet hay muchos vídeos y páginas donde se muestra cómo hacer obras en el estilo neoplasticista de Mondrian:



Podemos encontrar información sobre Mondrian en la Wikipedia y en web como éstas:

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

Piet Mondrian, curiosidades y sus obras más destacadas: http://www.lienzos.net/2012/10/piet-mondrian-curiosidades-y-obras-destacadas.html

10 obras de Piet Mondrian: http://listas.eleconomista.es/arteycultura/8818-10-obras-de-piet-mondrian

Mondrian y el arte abstracto de sus obras: http://cultivacultura.jimdo.com/2014/08/23/mondrian-y-el-arte-abstracto-de-sus-obras/

Diseños inspirados en la obra de Piet Mondrian: http://arqdisa.blogspot.com.es/2012/09/disenos-inspirados-en-la-obra-de-piet.html

Piet Mondrian. Tablero en Pinterest: https://es.pinterest.com/evaportnoff/piet-mondrian-wwwevapartcafecom/

También hay páginas web con actividades interactivas basadas en Mondrian:

Web del CNICE: MONDRIAN
- Mondrian for Kids and Baby Too! http://lalymom.com/2013/07/mondrian-for-kids-and-baby-too.html
- Enchanted Learning: http://www.enchantedlearning.com/paint/artists/mondrian/coloring/matrix.shtml
- Mondrimat: http://www.stephen.com/mondrimat/
- Piet Mondrian Interactive Learning Page: http://longhomeschool.edu.glogster.com/piet-mondrian-interactive-learning-page/

jueves, 22 de septiembre de 2016

¡ Bienvenido, Otoño !

Tras aprender algo sobre "lettering", hoy llegó el Otoño, y es un buen momento para encontrar - y crear - frases optimistas sobre esta estación del año.
Yo encontré algunas.
¿Seríais capaces de encontrar - crear - más?










lunes, 19 de septiembre de 2016

TECNICAS : Arte con letras: LETTERING

Si sabes escribir, sabes dibujar.
Y si sabes dibujar, muy posiblemente serás capaz de escribir de muy diferentes maneras.

La Caligrafía es el arte de tener una buena letra, que sea legible y regular.
La Tipografía es el arte de diseñar alfabetos de letras que sean únicos, diferentes y legibles.
El Grafitti, es un arte urbano que empezó por las firmas y mensajes con rotulador en las paredes de las calles y hoy es un arte variado donde las letras y palabras siguen siendo aún parte de él.
El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes de un modo artístico.

En este blog también lo explican: HAND LETTERING, CALIGRAFÍA, TIPOGRAFÍA

Lettering

El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes.
La publicidad y determinadas empresas como Mr. Wonderful usan los mensajes con letras muy especiales que parecen escritas a manos como parte de sus campañas o tarjetas u objetos para decorar.


En este vídeo de iniciación al "Lettering" explica las tres primeras:



Y en estos otros vídeos, más reglas o consejos para empezar en el Lettering:




Actividad 1: Dibujar un cartel con un mensaje positivo con letras artísticas

Se trata de partir de una frase positiva o un mensaje, y dibujar un cartel en formato A3 al estilo de Mr. Wonderful. Ej:


- 1. Buscar una frase positiva sobre la que hacer el cartel.
- 2. Diseñar un borrador del cartel en la libreta, probando distintos tipos de letra y composiciones.
- 3. Dibujar y pintar el cartel definitivo en un formato A3.
- 4. Se puede (es voluntario) realizar un modelo con el móvil con una app que ya se tenga o instalando alguna de las que mencionamos abajo.
- 5. Si se dispone de ordenadores, se intentará realizar una versión del cartel en ellos.


Este blog muestra algunas maneras de hacerlo:
HAZ TUS CARTELES O LÁMINAS CON MENSAJES

Y en estos vídeos también lo muestran:





También se pueden diseñar estos carteles con programas de ordenador como Photoshop o Gimp o con programas de diseño online como Pixlr,  Fotor , Piktochart, PicMonkey, Recite, QuotesCover o Canva, o incluso con aplicaciones para  móvil como PicCollage, PostWrap, Phonto, Font Over, Funky Poster Creator, Virtual Poster, WordSwag, InstaQuote, LabelBox, Font Studio y muchas más.







Actividad 2: Buscar y fotografiar letreros en las calles


Las ciudades están llenos de letreros: los nombres de las tiendas y de los edificios principales, los anuncios, los nombres de los coches, las portadas de libros y discos están llenos de letras. Algunas más originales y otras menos.

Por ello hay que aprender a OBSERVAR. Y observar con OJO CRÍTICO, valorando por qué nos gusta o nos disgusta determinados letreros, qué es lo que está bién y qué está mal en ellos.

La actividad consiste en fotografiar y subir a Pinterest fotos de letreros originales que te gusten o te disgusten y que encuentres por la calle, razonando el por qué.


jueves, 15 de septiembre de 2016

Autorretrato a lo Julian Opie

Julian Opie es un artista británico que se ha caracterizado por un tipo de retratos y dibujos muy sintéticos realizados con lineas gruesas, dos puntos para los ojos y colores planos con personas generalmente representadas serias y de frente..


A pesar de su aparente simplicidad, cada retrato mantiene sus características personales.

Si se quiere conocer sus obras lo mejor es visitar la página web de Julian Opie: http://www.julianopie.com/ o si se quieren saber detalles, visitar la Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Opie

Las técnicas que se pueden utilizar para este tipo de retratos son muy variadas. Se pueden hacer en papel y rotuladores, en lienzo o por ordenador. Se parte de una imagen fotográfica, se calca y simplifica y se colorea.

ACTIVIDAD: SELFIE AL ESTILO JULIAN OPIE


Los pasos para realizarlo son:

- Hacer una foto de frente. Imprimirla o ponerla en el programa de ordenador.
- Calcar las líneas, primero a lápiz y luego con rotulador. En ordenador, con una línea del mismo grosor.
- Colorear con colres planos, sin sombras ni graduaciones.


En Youtube existen muchos ejemplos de trabajos realizados siguiendo este estilo:













martes, 13 de septiembre de 2016

Técnicas: ZENTANGLES



¿Qué significa Zentangle? 
Zentangle es una palabra que viene de "zen", esa filosofía oriental que tiene entre otros fines la concentración y relajación mental y "tangle" significa enredar, lio, maraña, laberinto...
Zentangle es un dibujo que se hace relajadamente con líneas, círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas rellenando todo el papel u otras figuras como animales, paisajes, etc.
El material que se utiliza es básicamente un rotulador o bolígrafo, aunque en algunos casos se pueden colorear. Hay muchos tipos de zentangles y basta hacer una búsqueda en Internet para ver la variedad de ejemplos diferentes de esta técnica.

En el blog Didatticarte nos muestran también en qué consiste el Zentangle:
http://www.didatticarte.it/Blog/?p=261&lang=es

A continuación, en estos vídeos podemos ver cómo se realizan:



 







y para realizarlos hay muchos modelos o "patterns":





 

Anexo: 

aquí puede verse como dibujan… todo un coche!!:
- Doodle My Ride



Cómo mejorar tus Zentangles:




Doodles

Otro tipo de dibujos son los doodles, más figurativos, buscan llenar el papel con formas de plantas, personajes, animales o elementos de fantasía. Aquí hay tres ejemplos:




domingo, 11 de septiembre de 2016

¿Para qué sirve saber dibujar? ¿Para qué me va a servir la Plástica?

Eso me preguntó hace una semana un alumno.
Mi respuesta ("eso no lo sabrás hasta que pasen unos años… a mí me sirvió…") quizás no fue todo lo completa que debía ser a una pregunta tan importante.

Por eso quiero traer aquí lo que otras personas han dicho y escrito sobre eso.

El primero es Puño, en un vídeo de hace unos años explica como nadie por qué y cómo dibujar:



Ana Molinero, en su blog "nadie es perfecto" da también unas pistas en su post "PARA QUE SIRVE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA".

Marcos Raya, en su web "Dibujar bien", incluye este vídeo en su post "POR QUÉ TU CEREBRO NO QUIERE QUE DIBUJES BIEN. ENTRENA TU LADO DERECHO DEL CEREBRO"




Lo cierto es que todos dibujamos de niños, y en algún momento dejamos de hacerlo.
En este artículo de La Vanguardia nos cuentan "¿Por qué dejamos de dibujar?"


Si buscamos en inglés podremos encontrar vídeos en inglés como este, WHY IS DRAWING IMPORTANT?:




Y es que en Reino Unido sí se plantean la importancia del dibujo, de hecho este vídeo forma parte de una campaña titulada así, "THE CAMPAIGN FOR DRAWING".

Y este vídeo en inglés también nos dice por qué debemos dibujar más y fotografiar menos:
"Why We Should Draw More (and Photograph Less)"


Y en este vídeo Graham Shaw explica por qué la gente cree que no sabe dibujar y cómo probar que sí sabe: "Why people believe they can’t draw - and how to prove they can | Graham Shaw | TEDxHull"

Brian Sherwin, crítico norteamericano, ha escrito también tres artículos sobre la importancia del dibujo, "The Importance of Drawing - Part 1",  "Part 2" y "Part 3"


Lori McNee, artista norteamericana, da "10 razones por las que los artistas deben dibujar más" en su artículo "10 reasons why artists should draw more"



Este artículo nos cuenta la importancia del dibujo en el diseño industrial: "The Importance of Drawing in the Mechanical Design Process"



Bueno, no sé si he contestado a la pregunta, pero aquí hay varias voces que, independientemente de nuestras circunstancias, hablan de la importancia de saber - y querer- dibujar.