¡ Bienvenido, Otoño !

Tras aprender algo sobre "lettering", hoy llegó el Otoño, y es un buen momento para encontrar - y crear - frases optimistas sobre esta estación del año.
Yo encontré algunas.
¿Seríais capaces de encontrar - crear - más?

TECNICAS : Arte con letras: LETTERING

Si sabes escribir, sabes dibujar.
Y si sabes dibujar, muy posiblemente serás capaz de escribir de muy diferentes maneras.

La Caligrafía es el arte de tener una buena letra, que sea legible y regular.
La Tipografía es el arte de diseñar alfabetos de letras que sean únicos, diferentes y legibles.
El Grafitti, es un arte urbano que empezó por las firmas y mensajes con rotulador en las paredes de las calles y hoy es un arte variado donde las letras y palabras siguen siendo aún parte de él.
El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes de un modo artístico.

En este blog también lo explican: HAND LETTERING, CALIGRAFÍA, TIPOGRAFÍA

Lettering

El Lettering es el arte de pintar letras y mensajes.

La publicidad y determinadas empresas como Mr. Wonderful usan los mensajes con letras muy especiales que parecen escritas a manos como parte de sus campañas o tarjetas u objetos para decorar.

En este vídeo de iniciación al "Lettering" explica las tres primeras:



Y en estos otros vídeos, más reglas o consejos para empezar en el Lettering:

Actividad 1: Dibujar un cartel con un mensaje positivo con letras artísticas

Se trata de partir de una frase positiva o un mensaje, y dibujar un cartel en formato A3 al estilo de Mr. Wonderful. Ej:

- 1. Buscar una frase positiva sobre la que hacer el cartel.
- 2. Diseñar un borrador del cartel en la libreta, probando distintos tipos de letra y composiciones.
- 3. Dibujar y pintar el cartel definitivo en un formato A3.
- 4. Se puede (es voluntario) realizar un modelo con el móvil con una app que ya se tenga o instalando alguna de las que mencionamos abajo.
- 5. Si se dispone de ordenadores, se intentará realizar una versión del cartel en ellos.


Este blog muestra algunas maneras de hacerlo:
HAZ TUS CARTELES O LÁMINAS CON MENSAJES

Y en estos vídeos también lo muestran:





También se pueden diseñar estos carteles con programas de ordenador como Photoshop o Gimp o con programas de diseño online como Pixlr,  Fotor , Piktochart, PicMonkey, Recite, QuotesCover o Canva, o incluso con aplicaciones para  móvil como PicCollage, PostWrap, Phonto, Font Over, Funky Poster Creator, Virtual Poster, WordSwag, InstaQuote, LabelBox, Font Studio y muchas más.

Actividad 2: Buscar y fotografiar letreros en las calles

Las ciudades están llenos de letreros: los nombres de las tiendas y de los edificios principales, los anuncios, los nombres de los coches, las portadas de libros y discos están llenos de letras. Algunas más originales y otras menos.

Por ello hay que aprender a OBSERVAR. Y observar con OJO CRÍTICO, valorando por qué nos gusta o nos disgusta determinados letreros, qué es lo que está bién y qué está mal en ellos.

La actividad consiste en fotografiar y subir a Pinterest fotos de letreros originales que te gusten o te disgusten y que encuentres por la calle, razonando el por qué.

Autorretrato a lo Julian Opie

Julian Opie es un artista británico que se ha caracterizado por un tipo de retratos y dibujos muy sintéticos realizados con lineas gruesas, dos puntos para los ojos y colores planos con personas generalmente representadas serias y de frente..

A pesar de su aparente simplicidad, cada retrato mantiene sus características personales.

Si se quiere conocer sus obras lo mejor es visitar la página web de Julian Opie: http://www.julianopie.com/ o si se quieren saber detalles, visitar la Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Julian_Opie

Las técnicas que se pueden utilizar para este tipo de retratos son muy variadas. Se pueden hacer en papel y rotuladores, en lienzo o por ordenador. Se parte de una imagen fotográfica, se calca y simplifica y se colorea.

ACTIVIDAD: SELFIE AL ESTILO JULIAN OPIE

Los pasos para realizarlo son:

- Hacer una foto de frente. Imprimirla o ponerla en el programa de ordenador.

- Calcar las líneas, primero a lápiz y luego con rotulador. En ordenador, con una línea del mismo grosor.

- Colorear con colres planos, sin sombras ni graduaciones.

En Youtube existen muchos ejemplos de trabajos realizados siguiendo este estilo:

Técnicas: ZENTANGLES

¿Qué significa Zentangle? 

Zentangle es una palabra que viene de "zen", esa filosofía oriental que tiene entre otros fines la concentración y relajación mental y "tangle" significa enredar, lio, maraña, laberinto...

Zentangle es un dibujo que se hace relajadamente con líneas, círculos, y todo tipo de figuras geométricas o curvilíneas rellenando todo el papel u otras figuras como animales, paisajes, etc.

El material que se utiliza es básicamente un rotulador o bolígrafo, aunque en algunos casos se pueden colorear. Hay muchos tipos de zentangles y basta hacer una búsqueda en Internet para ver la variedad de ejemplos diferentes de esta técnica.

En el blog Didatticarte nos muestran también en qué consiste el Zentangle:
http://www.didatticarte.it/Blog/?p=261&lang=es

A continuación, en estos vídeos podemos ver cómo se realizan:



 

y para realizarlos hay muchos modelos o "patterns":





 

Anexo: 

aquí puede verse como dibujan… todo un coche!!:
- Doodle My Ride



Cómo mejorar tus Zentangles:

Doodles

Otro tipo de dibujos son los doodles, más figurativos, buscan llenar el papel con formas de plantas, personajes, animales o elementos de fantasía. Aquí hay tres ejemplos:

Materiales de Plástica

Estos son los materiales que usaremos y necesitaremos este curso:

Materiales plastica from Pedro Villarrubia

 - El Lápiz de grafito y otros materiales.

Tema 1 lapiz de grafito from redondus

Materiales y técnicas de expresión gráfico-plástica from Montse Llamas

- TÉCNICAS, MEDIOS Y MATERIALES DE CREACIÓN PLÁSTICA MÁS USUALES

Materiales para la Educ.Plástica en la E.S.O. from Inma Contreras

¿Para qué sirve saber dibujar? ¿Para qué me va a servir la Plástica?

Eso me preguntó hace una semana un alumno.

Mi respuesta ("eso no lo sabrás hasta que pasen unos años… a mí me sirvió…") quizás no fue todo lo completa que debía ser a una pregunta tan importante.

Por eso quiero traer aquí lo que otras personas han dicho y escrito sobre eso.

El primero es Puño, en un vídeo de hace unos años explica como nadie por qué y cómo dibujar:

Puño - MAD 2011 from MAD by Domestika on Vimeo.

Ana Molinero, en su blog "nadie es perfecto" da también unas pistas en su post "PARA QUE SIRVE LA EDUCACIÓN PLÁSTICA".

Marcos Raya, en su web "Dibujar bien", incluye este vídeo en su post "POR QUÉ TU CEREBRO NO QUIERE QUE DIBUJES BIEN. ENTRENA TU LADO DERECHO DEL CEREBRO"

Lo cierto es que todos dibujamos de niños, y en algún momento dejamos de hacerlo.

En este artículo de La Vanguardia nos cuentan "¿Por qué dejamos de dibujar?"

Si buscamos en inglés podremos encontrar vídeos en inglés como este, WHY IS DRAWING IMPORTANT?:

Y es que en Reino Unido sí se plantean la importancia del dibujo, de hecho este vídeo forma parte de una campaña titulada así, "THE CAMPAIGN FOR DRAWING".

Y este vídeo en inglés también nos dice por qué debemos dibujar más y fotografiar menos:

"Why We Should Draw More (and Photograph Less)"

Y en este vídeo Graham Shaw explica por qué la gente cree que no sabe dibujar y cómo probar que sí sabe: "Why people believe they can’t draw - and how to prove they can | Graham Shaw | TEDxHull"

Brian Sherwin, crítico norteamericano, ha escrito también tres artículos sobre la importancia del dibujo, "The Importance of Drawing - Part 1",  "Part 2" y "Part 3"

Lori McNee, artista norteamericana, da "10 razones por las que los artistas deben dibujar más" en su artículo "10 reasons why artists should draw more"

Este artículo nos cuenta la importancia del dibujo en el diseño industrial: "The Importance of Drawing in the Mechanical Design Process"

Bueno, no sé si he contestado a la pregunta, pero aquí hay varias voces que, independientemente de nuestras circunstancias, hablan de la importancia de saber - y querer- dibujar.